عکاسی و فیلمبرداری اگرچه اشکال هنری متمایزی هستند، اما هردوی آنها اصولی اساسی همچون ترکیب بندی، نورپردازی و داستان سرایی را به اشتراک می‌گذارند. در این نوشتار، شش تمرین عکاسی را به شما معرفی خواهیم کرد که این قدرت را دارند تا توانایی فیلمبرداری شما را ارتقاء بخشند. چه یک فیلمبردار با تجربه باشید که به دنبال الهام تازه هستید یا یک تازه کار مشتاق که بدنبال اصلاح هنر خود هستید، این تمرینات به شما قدرت می‌دهد تا عکس‌ها و فیلم‌های بصری جذاب و پرانرژی‌ای خلق کنید.
این تمرین‌ها برای کمک به شما در استفاده از مهارت‌های عکاسی در فیلمبردار طراحی شده‌اند. بیایید با اصول اولیه شروع کنیم؛ یعنی تسلط بر تنظیمیات دوربین.
تمرین ۱: تسلط بر تنظیمات دستی
برای اولین تمرین از شش تمرین عکاسی ما، بیایید بر تنظیمات دستی دوربین مسلط شویم. در مرکز مهارت‌های هر عکاس زبردست، درک عمیق از تنظیمات دستی دوربین نهفته است. اگر به حالت خودکار دوربین خود متکی بوده‌اید، وقت آن رسیده که رها و به دنیای تنظیمات دستی وارد شوید. در این جا با سه عنصر کلیدی دیافراگم، سرعت شاتر و ISO آشنا خواهیم شد.
از دیافراگم شروع می‌کنیم که در نوشتار «۶ تمرین برای ویدئوژورنالیست‌ها (۲) / از تمرین با لنز تا ایجاد درام» درباره‌اش صحبت کرده‌ایم. همانطور که به خاطر دارید دیافراگم بر عمق میدان شما تأثیر بسزایی دارید پس در این مرحله باز و بسته بودن دیافراگم را آزمایش کنید تا ببینید چگونه بر عمق میدان تأثیر می‌گذارد. در مرحله بعد، با سرعت شاتر بازی کنید تا تآثیر آن بر تاری حرکتی یا ثبت سوژه‌هایی که سریع حرکت می‌کنند را درک کنید. در نهایت، ISO دوربین خود را تنظیم کنید تا تاثیر آن بر نویز تصویر در شرایط چالش برانگیز نور کم را درک کنید.
با گرفتن تعدادی عکس و تغییر هر یک از تنظیمات در یک زمان مجزا، تأثیر مستقیم هر تنظیمات را بر روی تصویر نهایی خود خواهید دید. این تمرین به شما کمک می‌کند تا درک کنید که چگونه این تنظیمات می‌توانند روی ویدیوی شما نیز تأثیر بگذارند. به عنوان مثال، یاد خواهید گرفت که هر چه ISO شما بالاتر باشد، دوربین شما نور بیشتری را وارد می‌کند و منجر به تصویری روشن‌تر می‌شود. با این حال، هنگام صعود به محدوده ISO بالاتر، نویط شما هم افزایش خواهد یافت.
تمرین خود را با مراحل زیر انجام دهید:
۱. دوربین خود را بشناسید: مدتی را صرف کاوش در کنترل‌های دستی دوربین خود کنید. تنظیمات دیافراگم، سرعت شاتر و ISO را پیدا کنید.
۲. با میزان دیافراگم آزمایش کنید: دوربین خود را روی دیافراگم باز قرار دهید، مانند f/۲.۸ و عکس بگیرید. سپس به یک دیافراگم باریک، مانند f/۱۶ بروید و تفاوت‌ها را مقایسه کنید تا متوجه شوید که دیافراگم چگونه بر عمق میدان تأثیر می‌گذارد.
۳. بازی با سرعت شاتر: سرعت شاتر آهسته را برای ثبت تاری حرکتی امتحان کنید، سپس سرعت را افزایش دهید تا سوژه‌هایی که به سرعت در حال حرکت هستند ثابت شوند و بتوانید از آنها عکس بگیرید. مشاهده کنید که چگونه تغییر سرعت شاتر بر تصویر نهائی تأثیر می‌گذارد.
۴. تنظیم ISO: با تنظیمات ISO پایین در شرایط نور خوب آزمایش کنید. ISO را در مناطق کم نور افزایش دهید تا ببینید چگونه بر نویز تصویر تأثیر می‌گذارد.
۵. عکس‌های خود را تجزیه و تحلیل کنید: به عکس‌هایی که گرفته‌اید نگاهی بیندازید و بر این تمرکز کنید که هر تنظیم متفاوت چگونه تصویر را تغییر داده است.
۶. اعمال آموخته‌ها در ویدیو: از آنچه در مورد دیافراگم، سرعت شاتر و ISO آموخته‌اید برای افزودن جلوه به ویدیوهای خود و بهبود آنها استفاده کنید.
تمرین ۲: آزمایش با قانون یک سوم
در تمام اشکال هنری، ترکیب‌بندی ابزاری قدرتمند برای برانگیختن احساسات و علاقه بصری است. قانون یک سوم یک تکنیک ساده و در عین حال موثر است که در وسایل ارتباطی مختلف کاربرد دارد. برای این تمرین عکاسی، با فعال کردن پوشش شبکه‌ای در منظره یاب دوربین خود یا تصور خطوطی که کادر شما را به یک سوم عمودی و افقی تقسیم می‌کنند، شروع کنید.
با قانون یک سوم به عنوان راهنمای خود، سوژه‌های خود را در این خطوط یا در تقاطع آنها بچینید. یک سری عکس بگیرید تا شاهد باشید که چگونه این قانون ترکیب‌بندی باعث ایجاد تعادل و جذابیت در عکس‌های شما می‌شود. از یک سوژه با ترکیب‌بندی‌های مختلف عکس بگیرید و ببینید کدام روش شما را به قابی که می‌خواهید می‌رساند. همین استراتژی‌های ترکیب بندی را به کار ویدیویی خود بیاورید.
تمرین خود را به این ترتیب انجام دهید:
۱. قاب شبکه‌ای را فعال کنید: قاب شبکه‌ای را در منظره یاب دوربین خود روشن کنید یا خطوطی را که قاب شما را به یک سوم تقسیم می‌کنند، به صورت عمودی و افقی مجسم کنید.
۲. قانون را درک کنید: قانون یک سوم شامل تراز کردن سوژه‌ها در امتداد این خطوط یا در تقاطع آنها است. سعی کنید تأثیر آن را تشخیص دهید.
۳. سوژه‌های خود را مرتب کنید: سوژه‌های خود را در امتداد این خطوط یا تقاطع‌ها قرار دهید تا ترکیب بندی بصری جذابی ایجاد کنید.
۴. ترکیب‌های مختلف را با هم مقایسه کنید: از یک سوژه با ترکیب‌های مختلف عکس بگیرید تا بفهمید کدام تکنیک‌ها با دید شما همخوانی دارند.
۵. نتایج را تجزیه و تحلیل کنید: به عکس‌های خود نگاه کنید تا متوجه شوید که چگونه قانون یک سوم به عکس‌های شما جذابیت می‌بخشد.
۶. اعمال برای ویدیو: از این استراتژی‌های ترکیب بندی در کار ویدیویی خود برای افزایش جذابیت بصری استفاده کنید.
تمرین ۳: کار با نور طبیعی
مورد بعدی در لیست تمرینات عکاسی ما، کار با نور طبیعی است. زیبایی نور طبیعی در ویژگی‌های دائماً در حال تغییر آن نهفته است که فرصت‌های فراوانی را برای عکاسی و فیلمبرداری جذاب ارائه می‌دهد. برای استفاده از جادوی نور طبیعی، از یک صحنه در ساعات مختلف روز عکس بگیرید. مشاهده کنید که چگونه جهت و شدت نور تصاویر شما را تغییر می‌دهد.
درخشش ملایم صبح زود، رنگ‌های پر جنب و جوش ظهر، رنگ‌های گرم اواخر بعد از ظهر و فضای عرفانی غروب را به تصویر بکشید. چالش‌های عکاسی در نور، سوژه‌های دارای نور پس‌زمینه و مواجهه با نورهای مختلف را در لمس کنیدو توجه داشته باشید که چگونه هر رویکرد، حالت و ظاهر عکس‌های شما را تغییر می‌دهد. همچنین به این فکر کنید که نور چگونه روی ویدیوهای شما به همین شکل تأثیر می‌گذارد.
نورپردازی نقش زیادی در حال و هوای کلی صحنه‌های شما دارد. نحوه تنظیم دمای رنگ را با تنظیم کلوین (K) دوربین خود بیاموزید. شما می‌توانید یک صحنه روشن و آفتابی را به سادگی به یک صحنه احساسی عمیق با تغییر دمای رنگ از گرم به سرد تغییر دهید.
برای این تمرین مراحل زیر را انجام دهید:
۱. انتخاب یک صحنه: یک صحنه را انتخاب کنید و از آن در زمان‌های مختلف در طول روز عکس بگیرید. بعداً تغییرات نور طبیعی را مشاهده کنید.
۲. صبح زود عکس بگیرید: درخشش ملایم صبح زود را ثبت کنید، و توجه داشته باشید که نور ملایم چگونه بر تصویر شما تأثیر می‌گذارد.
۳. ثبت نور ظهر: از همان صحنه در ظهر عکاسی کنید تا رنگ‌های پر جنب و جوش و شدت نور را مشاهده کنید.
۴. در اواخر بعد از ظهر عکاسی کنید: در اواخر بعد از ظهر عکس بگیرید تا رنگ‌های گرم و تغییر زاویه نور را مشاهده کنید.
۵. غروب را تجربه کنید: در هنگام غروب از صحنه عکس بگیرید و ببینید که چگونه نور کاهش می‌یابد حال و هوای تصویر را تغییر می‌دهد.
۶. عکاسی رو به نور: سعی کنید هنگام عکاسی رو به نور باشید و تفاوت‌های ظاهری و خلقی را یادداشت کنید.
۷. تنظیم تعادل رنگ سفید سفارشی: یاد بگیرید که دمای رنگ را با تنظیم تراز سفیدی دوربین خود تغییر دهید و آن را از گرم به سرد تغییر دهید تا حال و هوای صحنه را تغییر دهید.
۸. تصاویر را تجزیه و تحلیل کنید: به عکس‌های گرفته شده در زمان‌های مختلف و در شرایط نوری مختلف نگاه کنید تا متوجه شوید که جهت و شدت نور چگونه بر تصاویر تأثیر می‌گذارد.
۹. اعمال برای ویدیو: در نظر بگیرید که چگونه تکنیک‌های نورپردازی که بررسی کرده‌اید می‌توانند به روش‌های مشابهی بر روی ویدیوهای شما تأثیر بگذارند.
در متن بعدی سه تمرین عکاسی دیگر برای فیلمبرداری بهتر را معرفی خواهیم کرد.
نظر شما